第二百六十六章 改变审美 (第2/2页)



    当《小时代》在2013年拿下4.83亿的票房时，别的投资方一看，呀哈，原来这种撕逼智障的影楼风就能让观众满足，咱们也拍。

    当《孤岛惊魂》以不到500万投资，回收9000万票房时，人家一看，呀哈，原来粉丝的钱这么好赚，咱们也拍。

    当鹿版《盗墓笔记》突破10亿时，人家再一看，呀哈，原来流量 大IP简直绝配，咱们也拍。

    当一部烂片，由于各种因素获得成功时，必然会有一大批跟风之作，且不断突破下限。

    投资方——制作方——观众，影视产业链是一个圆，并非单向的，都为要烂片大行其道负责。

    还有一句更著名的话：“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”

    也不完全对。

    有些时候，审核者违背观众意愿。但还有些时候，人民群众的审美没有想象中的那么高。

    市场和审美都需要培养，看看国内的环境，从09年到19年，这就是一个观众审美由低到高的过程。

    明白啥叫好片，啥叫烂片，并且自觉抵制烂片。

    那放到八十年代，情况更严重，一群极度饥渴的观众，根本辨别不了啥叫好，啥叫烂，有的看就行。

    而《胡同人家》的出现，不能说大为改观，起码对部分观众产生了影响。

    首先得明白，这是一部情景喜剧，嬉笑怒骂皆成文章。然后得会看，知道哪块是包袱，哪块应该笑了。

    比如老天津卫听相声，你是不是行家，就看你会不会叫好。

    第一部打基础，先让观众接受，第二部全面开花，节奏同步，这叫会看了。

    《胡同2》播出数天之后，《京城青年报》的互动版块再度火爆，对话集也重出江湖，在街头巷尾流传。

    没有了质疑形式、题材的言论，都往更深了探讨，且迅速与其他电视剧区分开。

    “群像到底怎么拍？看看胡同。

    人来客往的不算，单讲大杂院的十位。

    白奋斗，性格好人品好，就是嘴贱了点，长的丑了点，头发少了点。他看似一个底层小人物，实则是改革开放的先锋者。

    现在有多少人能狠心下海？又有多少人在经商失败后，能坚韧不拔的cao持一份街头文化产业？

    陶蓓，时尚女青年的典型，爱潮流，赶时髦，有点作，有点娇惯，但她的可爱和原则性，让人不得不爱。

    ……

    十个人性格各异，各代表一类群体，堪称社会缩影。

    但群像并非单纯的区分，还要讲故事。胡同让每集独立成篇，针对不同的事件和客串人物展开，让十个人变成了观察者、评论者和参与者。

    这在国产剧历史上第一次出现，足以成为今后类似作品的教科书。”

    “胡同已经跳出了国产剧的范畴，开宗立派。

    开了情景喜剧的宗，立了京腔影视作品的派。我敢断言，以后此种语言风格的作品会越来越多。

    但它不仅如此，还有很多表现手法、思想内涵，都非常值得研究。

    它不再先入为主的将人物分成善、恶、美、丑，而是展现了一种普通的，最真实的人群面貌。

    每个人都有优点缺点，每个人都有被喜欢和讨厌的一面，每个人都有良知和欲望。

    一群小市民，以平民化的视角针砭时弊，痛快淋漓。比如前两集，取名《无题》，我看的时候还在奇怪，看过之后毛骨悚然。

    重男轻女的现象非常普遍，但在我的观影印象中，这是最直接的一次批判。

    而它偏偏还是部喜剧，这正是胡同的魅力，包藏在世俗之下的咄咄逼人。”

    “保持了上一部的同等水准，针砭时弊绵里藏针，又秉承了一贯的聪明态度——始终让基调处于上扬的积极走向。”

    “或许我们再过十年看这两部剧，仍然不会过时。”

    “幽默是一种境界，一个被审美对象，是你往那儿一站，观众就会心一笑。

    喜欢胡同的编剧组，知道我们的痒痒rou在哪儿，光把手指头放在嘴边一吹，我们就笑了。因为有共鸣，说到心里去了。”

    ……

    当然也有批评的，主要针对文艺青年两集。

    “胡同的幽默是高级幽默，有个地方却把握的不好，为什么要让葛尤扮女人呢？一下子拉低档次。”

    “文艺青年前面非常精彩，讲课那一段真材实料，都是艺校课程的改良版。后面扮女人接受不了。”

    “我认识一个在京城流浪的文艺青年，学美术的，生活状态真是一样。最后的默片更是经典，感觉完全出来了，唯一的败笔就是扮女人这点。”

    “低俗！”

    京台内，许非翻着报纸评论，问：“观众来信有这方面的意见么？”

    “有，但少数。”冯裤子道。

    “我也问了身边朋友，大部分觉得没啥，挺逗乐。”赵宝钢道。

    “少数也别忽视，这年头不重视观众意见，没好果子吃。”

    许非想了想，“这样，不开茶话会么？请几个记者来，正好咱们交流交流。”

    （还有……）